S)he says "wake up, it's no use pretending"
I'll keep stealing, breathing her|him.
Birds are leaving over autumn's ending
One of us will die inside these arms
Eyes wide open, naked as we came
One will spread our ashes 'round the yard
S)he says "If I leave before you, darling
Don't you waste me in the ground"
I lay smiling like our sleeping children
One of us will die inside these arms
Eyes wide open, naked as we came
One will spread our ashes round the yard
"The story of Pierre et Gilles - Pierre Commoy and Gilles Blanchard - bears the same fairytale characteristics as much of their work: the young men, both born in the early 1950s in western France, fell madly in love in the mid-1970s after meeting at a party and going home together.
They soon began collaborating artistically, Pierre bringing the fruits of his formal training as a photographer, Gilles bringing his talents as a painter. Together, they have created a prolific body of work that now numbers into the several hundreds, including several flamboyant self-portraits.
In today's world, where unearthly visual effects are increasingly achieved with a computer, it may seem as though Pierre et Gilles's images are further results of digital dream-weaving. But make no mistake about it: their works are one of a kind, handmade objects, a fact that belies their frequent reproduction for use as magazine covers, advertisements, CD covers, and the like.
Artifice is central in Pierre et Gilles's work: their human subjects are set in frontal, didactic poses against alluring, but deliberately fake-looking backdrops. Drawing equally from portraiture, tableaux, fashion photography, and the celluloid media, their pictures serve as fanciful documentation for an array of subjects, each with its own discrete story."
1 Ils étaient vingt et cent, ils étaient des milliers Nus et maigres tremblants, dans ces wagons plombés Qui déchiraient la nuit de leurs ongles battants Ils étaient des milliers, ils étaient vingt et cent. Ils se croyaient des hommes, n'étaient plus que des nombres Depuis longtemps leurs dés avaient été jetés Dès que la main retombe il ne reste qu'une ombre Ils ne devaient jamais plus revoir l'été.
2 La fuite monotone et sans hâte du temps Survivre encore un jour, une heure obstinément Combien de tours de roues, d'arrêts et de départs Qui n'en finissent pas de distiller l'espoir Ils s'appelaient Jean-Pierre, Natacha ou Samuel Certains priaient Jésus, Jéhovah ou Vichnou D'autres ne priaient pas mais qu'importe le ciel Ils voulaient simplement ne plus vivre à genoux.
3 Ils n'arrivaient pas tous à la fin du voyage Ceux qui sont revenus peuvent-ils être heureux ? Ils essaient d'oublier, étonnés qu'à leur âge Les veines de leurs bras soient devenues si bleues Les Allemands guettaient du haut des miradors La lune se taisait comme vous vous taisiez En regardant au loin, en regardant dehors Votre chair était tendre à leurs chiens policiers.
4 On me dit à présent, que ces mots n'ont plus cours Qu'il vaut mieux ne chanter que des chansons d'amour Que le sang sèche vite en entrant dans l'histoire Et qu'il ne sert à rien de prendre une guitare Mais qui donc est de taille à pouvoir m'arrêter L'ombre s'est faite humaine aujourd'hui c'est l'été Je twisterais les mots s'il fallait les twister Pour qu'un jour les enfants sachent qui vous étiez. Vous étiez vingt et cent, vous étiez des milliers Nus et maigres tremblants, dans ces wagons plombés Qui déchiriez la nuit de vos ongles battants Vous étiez des milliers, vous étiez vingt et cent.
Ao seu octagésimo nono aniversário, a um mês deste Blog comemorar o seu terceiro...
Thus with the year Seasons return; but not to me returns Day, or the sweet approach of ev'n or morn, Or sight of vernal bloom, or summer's rose, Or flocks, or herds, or human face divine; But cloud instead, and ever-during dark Surrounds me, from the cheerful ways of men Cut off, and for the book of knowledge fair Presented with a universal blank Of Nature's works to me expunged and razed, And wisdom at one entrance quite shut out. Lines 40-50. Book III
Unfinished Contrapunctus 14 in JS Bach's The Art of Fugue BWV 1080
With thee conversing I forget all time, All seasons, and their change; all please alike. Sweet is the breath of morn, her rising sweet, With charm of earliest birds; pleasant the sun When first on this delightful land he spreads His orient beams on herb, tree, fruit, and flower, Glist'ring with dew; fragrant the fertile earth After soft showers; and sweet the coming on Of grateful ev'ning mild; then silent night With this her solemn bird and this fair moon, And these the gems of heaven, her starry train: But neither breath of morn when she ascends With charm of earliest birds, nor rising sun On this delightful land, nor herb, fruit, flower, Glist'ring with dew, nor fragrance after showers, Nor grateful ev'ning mild, nor silent night With this her solemn bird, nor walk by moon Or glittering starlight, without thee is sweet. Lines 639-656. Book IV
Mike Patrinos - Misirlou My Misirlou (Egyptian girl), your sweet glance Has lit a flame in my heart. Ah, ya habibi, Ah, ya leh-leli, ah (Oh, my love, Oh, my night)[2] Your two lips are dripping honey, ah. Ah, Misirlou, magical, exotic beauty. Madness will overcome me, I can't endure [this] any more. Ah, I'll steal you away from the Arab land. My black-eyed, my wild Misirlou, My life changes with one kiss Ah, ya habibi, one little kiss, ah From your sweet little lips, ah. the budapest klezmer band - Bei mir bist du schein Of all the boys I've known, and I've known some Until I first met you, I was lonesome And when you came in sight, dear, my heart grew light And this old world seemed new to me You're really swell, I have to admit you Deserve expressions that really fit you And so I've racked my brain, hoping to explain All the things that you do to me Bei mir bist du schön, please let me explain Bei mir bist du schön means you're grand Bei mir bist du schön, again I'll explain It means you're the fairest in the land I could say "Bella, bella", even say "Voonderbar" Each language only helps me tell you how grand you are I've tried to explain, bei mir bist du schön So kiss me and say you understand Bei mir bist du schön, you've heard it all before but let me try to explain Bei mir bist du schön means that you're grand Bei mir bist du schön, it's such an old refrain and yet I should explain It means I am begging for your hand I could say "Bella, bella", even say "Voonderbar" Each language only helps me tell you how grand you are[2] I've tried to explain, bei mir bist du schön So kiss me and say that you will understand
Rimas por Gustavo Adolfo Bécquer (duzentos e setenta e cinco anos, e três meses depois do seu nascimento - sim, era hetero, mas poderia ser gay ou bi ou trans ou, ou...)
«Keith Haring morreu de SIDA, aos trinta e um anos, às primeiras horas da manhã de 16 de Fevereiro de 1990. Deixou ficar uma muito vasta obra de desenhos e pinturas, murais e esculturas, bem como inúmeras t-shirts e cartazes: um legado extenso produzido ao longo de dez anos de criatividade por um artista que não deixou obras “dos últimos tempos”. Apesar da sua juventude, na hora da morte Haring já era um artista consagrado, reconhecido aos olhos dos outros artistas, aceite pela crítica e amado pelas crianças. Durante a sua curta vida tornou-se um sucesso de exportação americano que alcançou a fama e o êxito comercial. Como muito poucos artistas, compreendeu como combinar a personalidade própria com a arte numa única entidade. A sua marca estilística é a linha, formalmente reduzida ao essencial e que se expande, de variadas maneiras, na área restrita da pintura, tomando em devida conta as suas proporções. É sempre uma linha contínua guiada pelo sentido do acaso, transformando-se primeiro em contorno, depois em figura e finalmente em símbolo. Quase sempre o espectador necessita apenas de um breve olhar para entender o que há para ver e compreender nas suas obras. Contudo, o fascínio próprio da arte de Haring está na capacidade de combinar este estilo fortemente gráfico com o recurso a grande imaginação. As figuras e as formas estão sujeitas a contínuas transformações e a novas criações, fazendo prova contínua das suas qualidades de desenhador, pintor e escultor. Dentro da sua obra pode testemunhar uma evolução estilística constante. A busca contínua de novos desafios é acompanhada pela experimentação com as mais variadas superfícies a pintar. Seja a pintar paredes, peças de vestuário, automóveis ou aviões, e sobretudo em papel, tela, algodão não tratado ou vinil, é na execução perfeita que reside a marca da qualidade de Haring. Quer nos projectos formalmente planeados quer nos desenhos murais espontâneos, as linhas não se baseiam nem em esboços, nem em estudos. Não se encontram erros ou correcções e assimetrias de proporção. A espontaneidade e a segurança são os atributos que marcam a sua obra.»
Primeira página do fascículo quase A5 da Taschen – Alexandra Kolossa (2005)
Before all the wondrous shows of the widespread space around him, what living, sentient thing loves not the all-joyous light—with its colors, its rays and undulations, its gentle omnipresence in the form of the wakening Day? The giant-world of the unresting constellations inhales it as the innermost soul of life, and floats dancing in its blue flood—the sparkling, ever-tranquil stone, the thoughtful, imbibing plant, and the wild, burning multiform beast inhales it—but more than all, the lordly stranger with the sense-filled eyes, the swaying walk, and the sweetly closed, melodious lips. Like a king over earthly nature, it rouses every force to countless transformations, binds and unbinds innumerable alliances, hangs its heavenly form around every earthly substance.— Its presence alone reveals the marvelous splendor of the kingdoms of the world.
Aside I turn to the holy, unspeakable, mysterious Night. Afar lies the world—sunk in a deep grave—waste and lonely is its place. In the chords of the bosom blows a deep sadness. I am ready to sink away in drops of dew, and mingle with the ashes.— The distances of memory, the wishes of youth, the dreams of childhood, the brief joys and vain hopes of a whole long life, arise in gray garments, like an evening vapor after the sunset. In other regions the light has pitched its joyous tents. What if it should never return to its children, who wait for it with the faith of innocence?
Mazzy Star - blue flower (she hangs brightly, 1990)
What springs up all at once so sweetly boding in my heart, and stills the soft air of sadness? Dost thou also take a pleasure in us, dark Night? What holdest thou under thy mantle, that with hidden power affects my soul? Precious balm drips from thy hand out of its bundle of poppies. Thou upliftest the heavy-laden wings of the soul. Darkly and inexpressibly are we moved—joy-startled, I see a grave face that, tender and worshipful, inclines toward me, and, amid manifold entangled locks, reveals the youthful loveliness of the Mother. How poor and childish a thing seems to me now the Light—how joyous and welcome the departure of the day—because the Night turns away from thee thy servants, you now strew in the gulfs of space those flashing globes, to proclaim thy omnipotence—thy return—in seasons of thy absence. More heavenly than those glittering stars we hold the eternal eyes which the Night hath opened within us. Farther they see than the palest of those countless hosts—needing no aid from the light, they penetrate the depths of a loving soul—that fills a loftier region with bliss ineffable. Glory to the queen of the world, to the great prophet of the holier worlds, to the guardian of blissful love—she sends thee to me—thou tenderly beloved—the gracious sun of the Night,—now am I awake—for now am I thine and mine—thou hast made me know the Night— made of me a man—consume with spirit-fire my body, that I, turned to finer air, may mingle more closely with thee, and then our bridal night endure forever.
Cartazes Panfletários: À volta e no espelho do guarda-fato, por baixo e dentro da secretária_estante, fui colocando em tenra juventude recortes de imagens que me impressionavam e inspiravam; as paredes começaram a acumular posters e gravuras de viagens, mais tarde postais recebidos ou por escrever, fotos oferecidas ou pinturas sugestivas, flyers de design cativante e mesmo páginas de revistas iam sendo espalhados ao acaso no forro dos sucessivos albergues. Um dia a dormir, a Joana desenhou-me o rosto, outra vez dois corpos estilizados por castrar e até um mamão aquático no seu jardim, com os pincéis que estava a utilizar; em nahuatl tentámos um amor com cadáveres_esquisitos. Todas são manifestos mas há uma programação antiga da cornucópia com as peças infra, que trouxe da primeira vez que lá fui, sempre afixada cujo verso tem uma cabeça a vomitar sobre um fundo vermelho – atrás da porta ou ao fundo dos corredores.
Até oito de Maio no Teatro Camões - e depois por todo o País
"Poderá andar-se metido num amor a contragosto? Claro que sim. Um amor a contragosto é um amor em relação ao qual o sujeito que o sofre sabe/palpita que está numa perspectiva catastrófica e que, em princípio, nada pode fazer para evitar a catástrofe, que esta o espera no fim de tudo e se prepara para o mastigar sem contemplações, reduzindo-o a cisco. «Reconquista-me!», diz o objecto desse amor a contragosto, entre mostrando-se e furtando-se logo de seguida. E o sofrente do amor a contragosto compraz-se (afinal com imenso gosto!) em esfalfar-se e em arruinar-se nessa descida aos inferninhos do amor infeliz.
Como se chega - e para quê - a uma situação destas? Por muitos caminhos e para muitos fins. Mas o que importa aqui dizer é que o amor a contragosto não é um amor partilhado. O sofrente nunca é igual a quem lhe inflige o sofrimento. É mais. Mais sentimento, mais tormento. «Mas que figurões!», dirão as rãs que, na circunstância, sempre se juntam para fazer coro. É que eles - o sofrente e o que faz sofrer - não sabem que estão, na sua luta (assalto e defesa), a dar-se em espectáculo aos que, de fora e ainda por cima isentos, assistem a essa terrível devoração afectiva. De um amor a contragosto dificilmente se sai. É como um vício arraigado, é como um redemoinho que puxa irresistivelmente para baixo. Talvez a única maneira, como ensinam certos nadadores experimentados em águas traiçoeiras, seja o sofrente deixar-se ir até ao fundo e aí, com um golpe rápido de braços e de pernas, sair do medonho vórtice. Então, poderá voltar à superfície, nadar para terra, sentar-se na areia e dizer: - Olha do que eu me safei! - O mundo recobrará cor e significado. Quem estiver na situação de sofrente, metido num amor a contragosto, pode treinar este processo de salvação. A Caparica não é longe."
I will sneak myself into your pocket
Invisible, do what you want, do what you want
I will sink and I will disappear
I will slip into the groove and cut me up and cut me up
There's an empty space inside my heart
Where the wings take root
So now I'll set you free
I'll set you free
There's an empty space inside my heart
And it won't take root
Tonight I'll set you free
I'll set you free
Slowly we unfurl
As lotus flowers
And all I want is the moon upon a stick
Dancing around the pit
Just to see what it is
I can't kick the habit
Just to feed your fast ballooning head
Listen to your heart
We will sink and be quiet as mice
While the cat is away and do what we want
Do what we want
There's an empty space inside my heart
And now it won't take root
And now I set you free
I set you free
Because all I want is the moon upon a stick
Just to see what it is
Just to see what gives
Take the lotus flowers into my room
Slowly we unfurl
As lotus flowers
All I want is the moon upon a stick
Dance around a pit
The darkness is beneath
I can't kick the habit
Just to feed my fast ballooning head
Listen to your heart
«What does it mean to ask about the relationship between nature and the sacred? Taken in a Durkheimian sense, to regard something as sacred is to set apart from the routine and the everyday; to attribute to it some kind of divine or transcendent characteristic, power or significance; to treat it as an end in itself rather than as something that can legitimately be used solely as a means to an end (Durkheim, 1915). However, Kay Milton criticizes this approach to defining sacredness, arguing that such a definition only specifies how sacred things are treated, and says little or nothing about how and in what way they come to be seen as sacred in the first place (Milton, 2002). She discusses a number of different approaches to defining how nature can be thought of as sacred. She considers Posey’s (1998) argument that indigenous cultures see nature as sacred because they see it as having a close relation to a spirit world, and Gregory Bateson’s ideas that sacredness consisted in a wholeness and that it depends on non-communication or non-cognitive processes (Bateson & Bateson, 1987; Bateson 1991). But Milton finally settles on a definition of sacred as “what matters most to people”, thereby linking it to her ecologically grounded theory of emotions (2002).»
Não dormir no quarto mas sim na sala com o televisor ligado e acordar com o tesouro revelado no desenho. Percorro o mapa dos locais tocados no passeio de ontem e descubro a geometria das estradas antigas que haviam ficado de fora – a antiga 106 abandonada nos troços mais sinuosos e acidentados chega ao vale do mesio; depois de sousela, abre-se no despertar da bruma e da modernidade, cruzado por viadutos e nós interrompidos, trazendo o cheiro fresco das mimosas invasoras; mansões também amarelas e desabitadas polvilham os ares de mudança, bem como os animais que se decompõem nas bermas das curvas; depois o sousa que avisto do alto do jardim na penha fiel ao seu planalto, em plena rota do românico. Um rápido recuo que evoca memórias nebulosas pelas termas de são vicente e desagua nas frentes dos rios parados, de um castelo ausente e dos protestos actuais. A partir daqui, todo um geoparque atravessado aos ésses por entre veredas cobertas de vastas explorações de eucalipto – como é que a dona Mafalda teria ali chegado? Já agoniado, circundo as encostas do enclave avistando o mosteiro ao fundo e aterro no destino da salvação do dia, guiado pela rádio local. Visita pública aos pátios e solares, rápida aos interiores de talha, pinturas e esculturas; subida conjunta em meia caminhada até à mó com apanha de carqueja, esforço e liberdade; chás, glórias e broinhas com ovo – não houve tempo de trilobites, pedras parideiras ou carne local. O regresso foi uma perdição e estive toda esta tarde preso às máquinas: quero sol!
«The day broke gray and dull. The clouds hung heavily, and there was a rawness in the air that suggested snow. A woman servant came into a room in which a child was sleeping and drew the curtains. She glanced mechanically at the house opposite, a stucco house with a portico, and went to the child's bed. "Wake up, Philip," she said»
Da língua checa "robota", trabalho forçado; Karel Čapek usou pela primeira vez a palavra "robot" com esse significado numa de suas peças de teatro - Vídeoclip original de 1977
«Indeed, Silicon Valley may be one of the few places where businesses are still aware of the ideas of Joseph Schumpeter, an Austrian economist who wrote about business cycles during the first half of the last century. He said the lifeblood of capitalism was “creative destruction.” Companies rising and falling would unleash innovation and in the end make the economy stronger. Recessions “can cause people to think more about the effective use of their assets,” said Craig R. Barrett, the retiring chairman of Intel, who has seen ten such downturns in his long career. “In the good times, you can get a bit careless or not focused as much on efficiency. In bad times, you’re forced to see if there is a technology” that will help.»
Article here! The research is turning On! Agora em Português (é prómenino e prámenina, olhó):
[...] Se os homens desconfiam duma cultura e duma civilização que os vão encadeando sempre com igual dureza, e se procuram por vezes, a despeito das objurações das elites, discernir a possibilidade de novas vias ou o regresso simplista às práticas dos bons velhos tempos...
- Está a entrar aí num domínio que nos ultrapassa...
- Pelo contrário, falo de coisas extremamente simples, e, creio, bastante compreensíveis, para quem quer compreendê-las, para quem não teima numa atitude que tem certamente todas as vantagens, mas também os perigos do conformismo. Nós devemos –e vós, educadores, mais particularmente ainda – reencontrar a realidade das coisas, oculta, deformada sob a ilusão das palavras, das concepções e dos sistemas. Não são eles que conduzem o mundo. Não são as Escolas, nem mesmo as Faculdades ou as Academias que orientam e estimulam o progresso. Elas servem-no, mas tanto em mal como em bem: ou antes, seguem-no. Existiram maus génios que, favorecendo os baixos instintos dos homens, desencadearam toda uma orientação social e por vezes espiritual, que nem os sábios nem os pensadores puderam mais controlar. Mais valeria conhecer melhor em especial a influência dos grandes homens políticos que têm como que a intuição genial do lado pelo qual se deve tomar os homens para os fazer agir num determinado sentido. E a influência desses homens políticos vai aumentando. Eles souberam pôr ao seu serviço a ciência e a cultura.
Neste assunto, sei-o eu, vocês são mais vítimas do que responsáveis. Mas nada disso altera nesse destino diabólico de um pensamento generoso, de investigação desinteressada, duma razão lógica tão orgulhosa das suas conquistas e das esperanças entrevistas, de religiões que exaltam tudo quanto o indivíduo traz em si de benéfica humanidade, e que são desviadas dos seus objectivos, domesticadas, subjugadas pelas forças más tão bem camufladas que já se não distingue nem o bem nem o mal, e que nos espantamos plo vertiginoso caos em que soçobram as mais comovedoras veleidades.
Vou explicar-lhe isso à minha maneira, porque dificilmente me debato com as grandes palavras, e os pensamentos a que vós chamais abstratos não me são familiares... [...]
Célestin Freinet – A Educação pelo Trabalho 1943 Editorial Presença 2ªEd. Fevereiro de 1974 Pag.95/6
Um gelo! E a magra linha de vida congrega a rude comunidade no largo do arquitecto do norte (filho de músico e quase padre, feitor de pontes, igrejas e baluartes), antigo campo dos remédios que o arcebispo abriu para a cidade, para assistir ao concerto da temporada pela orquestra e coro escolares no templo da cura dedicado ao judeu evangelista - altares e cúpula renovados pela maçonaria num celeste dourado; a gloria de vivaldi, a vigésima primeira de mozart e o andamento inicial do novo mundo de dvorak; terminou no óbvio festival de Leroy Anderson. Com a circulação presa, descubro a trilogia da nórdica senhora que se segue! Qual gaga!
Após alerta Da Literatura para a exposição e sua censura, aqui fica a obra completa... as cenas entre animais servem mesmo para chocar mentes adormecidas e faze-las "par(t)ir"!
(O espectáculo adequado para a quadra! Até porque há oito anos, estava lá!)
Mosaico em Pompeia representando a Batalha de Isso - 333a.C
Vinte e três dias depois da sua abertura, dou entrada na cidade, ao som da Marselhesa, depois de um belo cabrito em Leixões, ao lado do pavilhão do siza – e corremos a estrear os lavabos: «“Às Artes, Cidadãos!” insinua-se no Hall do museu com a exposição “Nas Margens da Arte”, comissariada por Gun Scharen. É toda uma história do activismo feito nas fronteiras da arte que se revela ao espectador. Livros, obras gráficas, panfletos das Guerrilha Girls e do colectivo Act Up, que combateram, respectivamente, a discriminação das mulheres na arte e na política, e a discriminação dos portadores de HIV na sociedade norte-americana. Cartazes e publicações do movimento contra-cultural holandês, que antecipou o Maio de 68.Uma antecâmara da vida política antes da ou com a arte.» (Re)Leio passagens do manifesto assinado por Rivera, Trotsky e Breton e rasgam-nos levemente ao centro o ticket para, depois de ler a introdução na parede atravessada, do lado esquerdo, e virarmos à direita - após confronto velado e catanas sul-americanas - sentarmos e vermos a curta do Senhor Manoel com este final (ver abaixo).
Seguimos pelo corredor que mostra ali e nas três salas seguintes os premiados do BES Revelação deste ano: de cada lado, quatro sequências de um exercício de fotografia em “matizes urbanas” de “gradações mi(li)mét(r)icas”; depois segue-se a sala escura com “projecção vídeo em plano duplo” onde se acompanha com “excertos de paisagem e vegetação”, o diálogo entre dois ornitólogos – levamos um exemplar A3 cada um, em letra minúscula; rapidamente saltamos a sala do canto com puffs para assistir à “colagem frame a frame” feita “às cegas, da mais antiga à mais recente”, sobre o quotidiano da artista; por último, a sala branca que é “uma peça áudio onde se ouvem excertos da Teoria das Cores de Goethe”. «A partir daqui desenha-se um percurso pontuado pela História como construção política, com as suas narrativas e momentos tratados pela ambiguidade livre da arte.» Começa a escurecer e depois da apresentação dos trabalhos da Liga dos Trabalhadores Culturais Revolucionários e interrompidos pelas mensagens superiores como em tecto de casa-de-banho pública - feitas a queimado de isqueiro pelos Claire Fontaine, descemos os pisos rapidamente para adoptar um enxame de abelhas, entender onde estávamos então e onde estamos agora, para voltar a subir o ascensor e sair de peito arfado e alma transbordante. «“Às Artes, Cidadãos!” parece uma exposição adequada, útil para os tempos em que vivemos. Sobretudo porque permite aos espectadores imaginarem outras formas de viver e agir politicamente. Mas não se espere qualquer conforto ou cura para a ansiedade diante do futuro.»
Vislumbramos, a caminhar lentamente, a largueza dos jardins em bela harmonia de caminhos, recantos, cascatas sobrepostas até ao prado que contornamos directos à vedação aberta, sem touro. Deslizar dali para fora e convergimos para o cabo do mundo onde a chama eterna deflagra neste rectângulo assinalado pelo obelisco. Perdidos por angeiras e labruge, desembarcamos para snack com morzinho e pausa de sempre em frente aos estaleiros navais e encerramos o percurso contracurveado com planos aproximados ao convento no alto. Devolvida a companheira e enquanto preparo a sopa da semana, busco citações e vejo_ouço o Senhor António falar no câmara clara sobre as suas artes. Estas são as minhas Horas de Douro! «As de cima são deste artigo de José Marmeleira, no Ípsilon de dezanove de Novembro e da brochura. O catálogo é publicado em dois volumes e o segundo conta com documentação relacionada com o programa paralelo à exposição, que decorre por mais três meses.» Boa Semana!
«"Douro, Faina Fluvial" foi o primeiro filme realizado por um muito jovem Oliveira, que ainda não tinha 23 anos quando o filme estreou. A estreia na sala, nesse ano de 1931, forneceu, de resto, um episódio que se tornou lendário: intrigado com a pateada com que os espectadores em seu redor acolheram o final da projecção, um visitante estrangeiro (de seu nome Luigi Pirandello) teria perguntado, com genuíno pasmo, se os portugueses tinham por hábito aplaudir com os pés.
Pirandello seria apenas o primeiro de muitos estrangeiros surpreendidos com as pateadas nacionais aos filmes de Oliveira, e "Douro, Faina Fluvial" rapidamente reconhecido como um título fundamental entre o mais moderno cinema europeu da época, coisa que o tempo não cessou de confirmar. Inspirado pelos vários movimentos da "vanguarda" (os alemães, os russos) que frutificaram nos últimos anos do mudo e despertaram inúmeras vocações, "Douro" partia de um dos mais expandidos modelos dessa "vanguarda", a "sinfonia da cidade" (como o célebre filme de Ruttmann sobre Berlim), aplicado à cidade natal de Oliveira, o Porto e à sua zona ribeirinha. Plenamente a par do seu tempo, nesse entendimento do cinema como construção de um movimento abstrato gerado pela montagem e pela criação de ritmos e de uma musicalidade visual, é um filme embebido pela força do concreto que é a sua matéria, humana e urbana, e é por aí que ele se trancende e trancende a sua época, vivendo hoje com o mesmo vigor com que há 79 anos.
Pese toda a sua especificidade, é também o princípio de uma obra, por tudo o que o liga ao restante "corpus" oliveiriano. A versão levada à sala é a sonorizada com música de Luiz Freitas Branco (no DVD estarão as outras duas versões, a muda de 1931 - que aqui serve de parênteses -, e a que tem partitura de Emanuel Nunes, apresentada por Oliveira em 1994).»
Quando tudo o que era puro, escurece ao secar - para voltar a ser húmus e vida outra vez. E é de simples encrencas para marcações conjuntas que se desvelam segredos recentes de relações (esperadas) fortuitas. Uma glândula segrega o espectro psicadélico que nos vai juntando em enleados no meu berço antecedidos por encontros não planejados em aniversário com cartão_improviso e bouquet de arame e aço.
Purple haze all in my brain Lately things just don't seem the same Actin' funny, but I don't know why 'Scuse me while I kiss the sky
Purple haze all around Don't know if I'm comin' up or down Am I happy or in misery? Whatever it is, that girl put a spell on me
Help me help me Oh no no... no
Yeah Purple haze all in my eyes Don't know if it's day or night You've got me blowin, blowin my mind Is it tomorrow or just the end of time?
Ontem ouvi isto no regresso da itinerância. E aqui está:
A senhora juntou-se aos senhores e resultou este projecto para ajudar a salvar a vida costeira que foi buscar a inspiração a este pico num parque da califórnia. Fica também a homenagem ao dia do pan_americanismo no momento em que a dona deve estar a aprender a ensinar a mergulhar para deslumbrar e conservar.
Beijos, Estela. Para ti, o remix.
Sobre a situação actual deste mundo, o Pinguim deixa esta pérola de Desabafo!
